Sisältö
Uuden kynnyksen pääpaneelit edustavat yhdeksää näkymää Ensimmäisen Mooseksen kirjasta, mukaan lukien legendaarinen "Aadamin luominen", jossa Jeesus ja Aadamin sormenpäät melkein ulottuvat – toinen, joka on suuri yleinen symboli elämästä ja jumaluudesta. Vaikka se on epärealistista Michelangelon akateemisen kokemuksen kannalta yksityiskohtaisessa aivorungon ympäristössä, anatomisesti se oli sensoyhteisön/ihmishengen uusi todellinen sijainti sekä kaupunki, jossa optinen hermosto ja optinen kiasmemania toimivat. (Condivi 1903, Vasari 1998) Kuvituksen uusin aivorunko tarjoaa ja on olemassa sydämen integraalisena osana. Itse pää, kuten Meshbergerin (1990) mukaan, joka on piilotettu "Aadamin luominen" -paneeliin, on myös läsnä tässä ylemmässä henkisessä maailmassa. (Meshberger 1990, Suk 2010) Ääriviivan kuusi sisällä, uusplatonismin ja puritaanisen kristinuskon uusimmat vahvat nuolet, kuvaus, että se on ylöspäin, aivan kuten selkäytimen yläosa tarkoittaa porttia jumalalliseen. Vuonna 1954 Clements selitti, että suurin funktio voi myös olla voimassa ja hallita kättä.
Paras kolikkopeli verkossa – Opas Firenzen mosaiikkitapoihin: Menettely ja sen kohokohdat
Ja Pietà, upouusi Bacchus, on kahden ainon säilyneen patsaan joukossa taiteilijan alkuperäiseltä roomalaiselta oleskelultaan. Uusi patsas esittää Bacchusta, uutta roomalaista Jeesusta viinin ja juopumuksen keskellä, kantamassa lasia ja punaisia viinirypäleitä paras kolikkopeli verkossa käsissään, ja hänen takanaan on suuri fauni, puoliksi ihminen, puoliksi vuohi, asema, jossa hän ahmii uusia punaisia viinirypäleitä. Useimmat ihmiset ovat tottuneet siihen, että hän on poissa työstään Sikstuksen kirkon uuden kynnyksen luona, mutta mies on tuonut mukanaan monia muita kuuluisia näyttelijöitä urallaan. Michelangelon Daavid on tunnetumpi yhtenä alan parhaista veistoksista. Daavid on kuvattu äärimmäisen ulkonäöllisesti symboloimaan renessanssitaiteen todellista ja henkistä kauneutta.
– Michelangelon Daavid-veistokset ovat tunnettuja hienoimmasta yksilöllisestä tyylistä ja renessanssiuskomuksista poikkeavasta ruumiillisuudesta. Vaikka veistos itsessään ei muuttunut, sen uusi sijainti muutti uskonnollisen ikonin merkityksen valtiolliseksi. Nyt Daavid-veistoksen kopio seisoo todellakin palatsissa, sillä uusi veistos valmistui vuonna 1873 Galleria dell'Accademiaan. Taidegallerian hiljaisuudesta, Michelangelon muiden keskeneräisten teosten ympäröimänä, uuden veistoksen hengellinen ja valtiollinen merkitys katoaa.
Useita profeetallisia hahmoja
Aivan kuten Donatello esiintyi Pyhän Draw'nsa kanssa, Michelangelo liioitteli erityispiirteitä, kuten antamista ja ohjaamista, niin että jos patsasta katsotaan alhaalta päin, uudet mittasuhteet korjattiin merkittävästi. Jos veistoksia tehtiin, hyväksytyt teokset päättivät, että se oli liian kaunis kuin liian korkealle asetettu, joten he suunnittelivat paneelin valitakseen uuden sijainnin – Piazza della Signorialle, Firenzen keskustaan. Toiseksi, Michelangelon patsas edustaa Firenzen kaupunkia ja sen omia ihmisiä, jotka huomasivat itsensä pienenä mutta voimakkaana paineena suurempia voimia vastaan.
Yhdistämällä luottamuksen ja taiteellisuuden Michelangelo loi teoksia, jotka koskettavat sekä uskovia että taiteen seuraajia. Heidän perintönsä on erinomainen todiste siitä, kuinka taide voi ylittää keskiarvonsa ja tulla hengelliseksi kokemukseksi. Michelangelo ei ollut vain taidemaalari; hän oli myös erinomainen tarinankertoja, joka rakasti pakata teoksensa hienovaraisiin, lähes maagisiin määritelmiin. Jotkut lukijat uskovat, että hän maalasi omakuvia Pyhän Bartolomeuksen nyljetylle iholle, mahdollisesti kuvaaen hänen omia taistelujaan luottamuksen ja kuolevaisuuden välillä.
Michelangelon Daavidin uusin kehitysaskel: Rakennuksesta eteenpäin, jotta saat saavutustasi
Yhteenvetona voidaan todeta, että Michelangelon Daavidin uusi säilytys on hyvä todiste siitä, että sinulla on ollut kekseliäisyyttä, vaivaa ja yhteistyötä vuosien ajan. Suojautumalla tulvilta ja maanjäristyksiltä säilyttääksesi niiden viehätyksen ja etiikan, hänen kanssaan on työskennellyt ihmisiä muista ammateista ja taustoista suojelemaan yhteiskunnallisia kustannuksia. Työntekijät eivät ole ainoastaan varmistaneet mestariteoksen uusinta kestävyyttä, vaan ovat käyttäneet vuosia taiteen arvon ymmärtämiseen ja ymmärtämiseen. Daavidin hahmo on myös tärkeä osa patsasta, sillä se heijastaa raamatullisen mestarin herkkyyttä ja identiteettiä. Michelangelon kuvaus Daavidin hahmosta on vakava ja keskittynyt, ja sen vaikuttava visio välittää älykkyyttä ja omistautumista. Daavidin sierainten uusi kotkanmuoto symboloi jaloutta ja voimaa, kun taas heidän hieman avoin suunsa paljastaa heidän rohkeutensa ja kykynsä selvitä vaikeuksista.
1800-luvulla se siirrettiin ensin uuteen Accademia-galleriaan ja sitten takaisin uudelle Piazza della Signorialle – missä se on edelleen. Michelangelon Daavid ei ole vain upea patsas, vaan myös osoitus muusikon omasta uskomuksesta ja innovaatiosta. Lisätessään upean realistisen signaalin upeasta raamatullisesta profiilista Michelangelo osoitti syvää yhteyttään uuteen jumaluuteen kyvyllään ilmaista sitä taiteensa kautta.
Heidän myöhemmät teoksensa, erityisesti hänen Pietà- ja Daavid-veistoksensa sekä upeat Sikstuksen kappelin patsaansa, on hoidettu ja ylläpidetty erittäin huolellisesti, varmistaen, että tulevat sukupolvet voivat katsella ja nauttia Michelangelon taikuudesta. Michelangelon Daavid on muotoiltu Italian renessanssissa, aikana, jolloin tapaa ylistettiin viehätyksensä ja todellisuutensa vuoksi. Uusin patsas oli humanismin symboli ja edusti uusimpia ihanteita individualismista, henkilökohtaisesta itsetunnosta ja koulutuksen tavoittelusta. Daavidin asema edustaa ihmissielun voimaa, joka voi voittaa jopa todella kovat vastustajat.
Humanismin uusin vaikutus alueelle
Historiallisesta näkökulmastaan Firenzessä aina pikkutarkkoihin taiteellisiin prosesseihin, joilla se on luotu, Daavid symboloi ihmisen sielun uutta menestystä sekä jatkuvaa kauneuden etsintää ja määritelmää taideteoksessa. Patsaan uusi perintö on kudottu yhteiskunnalliseen kudokseen paitsi Firenzestä myös koko taiteilijamaailmasta, muovaten monia taiteilijoita ja herättäen pitkiä keskusteluja taiteen roolista yhteisössä. Kun jatkuvasti keskustelemme Daavidin hyvistä puolista, muistamme Michelangelon ihmeelliset taidot ja taiteellisen ilmaisun vaikutuksen omaan mieleemme. Firenzen sydämessä, Galleria dell'Accademian pyhissä saleissa, seisoo mielikuvituksellinen kysymys, johon voit vastata ajassa – Michelangelon Daavid.
Aina kun patsaita käytetään Daavidin patsaissa, uusi asento kuvataan hahmona, joka asettaa suurimman osan painostaan jalkoihin, mikä saa uuden rintakehän muuttumaan ja näyttämään siltä kuin uusi ääriviiva olisi jumissa keskelle. Joten naturalistinen lähestymistapa tehdään usein siten, että varpaat koukistetaan uuden alavartalon kohdalle hahmon hartioita kohti ja lantio kaartuu vastakkaiseen suuntaan. Tällainen lahja Daavidin patsaassa antaa lukijalle tunteen, että hän tarttuu uuteen mestariin hänen kuvitellussa liikkuvassa asennossaan ja herättää uuden veistoksen eloon aktiivisen jännityksen luoman vastakappaleen avulla.